Изкуството е мост между националностите и държавите, който винаги е събирал хората. Това каза в специално интервю за БНТ световно известната оперна прима Аида Гарифулина, която снощи откри фестивала Опера Опън в Пловдив. Нейният гала концерт беше дълго аплодиран в препълнения Античен театър. Десислава Шишманова разговаря с нея за живота на артистите, за които няма държавни граници и мястото на операта в съвременния живот.
Тя е Аида Гарифулина – един от най-красивите сопранови гласове в съвременния оперен свят. Аплодирана от публиките на "Метрополитен", Виенската опера, "Ковънт Гардън", "Ла Скала", "Арена ди Верона", Парижката "Гранд опера", Залцбургския фестивал, Аида е онзи безспорен знак за най-високо музикално качество, превърнало се в емблема на Международния фестивал "Оpera Open". Поканата за Гарифулина за гала-концерта – откриване на 11-ото издание на Фестивала е жест към публиката и дар за истински ценители.
В годината, в която най-голямата културна институция в Града под тепетата отбелязва своята 70-годишнина. "Операта е тук!" е амбициозното и лаконично кредо на международното събитие, чието бляскаво начало слага Аида.
"Много бях радостна, че всичко толкова прекрасно съвпадна и се получи за тези дати, защото този сезон тази година, за мен е с изключително плътен график и е много активен! Страхотно е, че съм тук – много, много се радвам! Ако говорим за годишнината, това е прекрасно и дано фестивалът да процъфтява – желая Ви успех! Нека колкото се може Ваши български певци, артисти, музиканти да участват в този фестивал и да се разкриват нови таланти, защото съм сигурна, че Вашата страна е богата на таланти! Да вземем дори Соня Йончева – моя скъпа колежка и приятелка, която е невероятна звезда в цял свят и наскоро й казах, че ще пея в Пловдив. Тя каза: "О, в моя роден град! Та ние сме заедно в Залцбург!" Така че – да, Фестивалът с оперите, концертите и всичко това е прекрасно", каза Аида Галифулина.
- Пловдив е един от най-старите градове в Европа…
- Да, чух, че е на 6000 години! Това е невероятно!.
- Да, той е по-стар от Рим, съвременник е на Микена и Троя. И неговият театър е събирал града хилядолетия. Има ли значение силата на мястото, на което артистът интерпретира своето изкуство за въздействието на изпълнението и посланията към публиката?
- Задавате ми много интересен въпрос. Знаете ли, че неотдавна имах представление в Рим, в Термите на Каракалас с Андреа Бочели. И в този момент се замислих за първи път какво е да излизаш на такава историческа сцена, както казвате – място с особена сила. Разбира се, че това има огромно значение! Чувстваш се съвършено различно, разбираш колко, какво всъщност се е случило тук, какви исторически факти са се случили тук, но второто и вероятно най-важното дори не е мястото, а хората, публиката. Публиката и това, как публиката приема изкуството. Когато пеем и изпълняваме, ние отдаваме цялата си енергия, нашата любов, защото без любов изкуството е невъзможно. Ти я пропускаш през себе си, преминава през душата ти и когато в края на концертите, даже в края на всяка ария публиката аплодира, тя ме дарява с всичката тази любов, връща я към мен, това е невероятно чувство! Това е, заради което аз се занимавам с изкуство, заради това пея. Не просто защото обичам самия процес на изпълнение на музиката, но и защото тази енергия от публиката е невероятна! Това е дар. И, разбира се – оркестърът, музикантите, когато чувстват заедно с Вас – те, като художници рисуват музика, рисуват всяка музикална фраза, линия и диригентът, който също те усеща, диша с теб.
- Освен с изключителното Ви присъствие в класическото оперно изкуство в репертоара на най-важните оперни театри в света, публиката познава и участието Ви в различни жанрови проекти – туровете Ви с Хворостовски, различни cross-over-формати, с Андреа Бочели, например. Миналата година Ви гледахме с триото "Il Volo" в концерта "Tutti per Uno" на "Арена ди Верона" с артистите.
- Ако музиката и изпълненията се изпълняват добре и ако знам, че това са много добри музиканти и всичко правите с най-високо качество, на най-високо ниво и ще бъде красиво, тогава ми е интересно, тогава се "запалвам" и за мен няма граници! Всичко е музика! – Защо не – това е страхотно! "Il Volo" са страхотни момчета, толкова са талантливи и с изключителна енергия, публиката ги обожава, с тях пяхме в "Арена ди Верона", това беше миналата година, мисля, огромната "Арена ди Верона". Имаше 15 000 души, според мен, може би и повече и през цялото време валеше дъжд. Сцената беше напълно покрита, естествено, иначе оркестърът нямаше да излезе. Но хората седяха с дъждобрани три часа. Концертът продължи три часа и нито един човек не стана и не си тръгна. Каква любов! И колко точно чувстват тези момчета как да отдават себе си и се получава този невероятен обмен, тази връзка с публиката. И с Роби Уилямс беше страхотно – аз много обичам песните му, често слушам музиката му и най-вече "Аngles" и това е момент, който вероятно не може да се сравни с нищо! Всичко, което се случи там – 80 000 души са на стадиона и когато разбереш, че милиарди те гледат по света, имаш само един шанс да направиш впечатление – невероятно е!.
- Светът днес е сложно и доста сурово място, влияе ли това върху изкуството и как? И може ли универсалния език на музиката да промени този свят, да помогне светът да стане по-добро място за хората?
Аз, за съжаление, не съм пророк и разбира се, не бих могла нищо да предскажа, но смятам, че мисията ни на артисти, както всякога е било във всички времена, всички тежки времена, а за съжаление нашата планета все такива времена е виждала, изкуството е мост между националностите, между страните, мост, който винаги е събирал хората и е дарявал на хората любов. Любовта е най-главното нещо! Ако в света има повече любов, ще бъде прекрасно! Животът ни би бил много по-хубав и по-радостен. Аз не вярвам в системата за анулиране на артисти. Вярвам в това, че ние даряваме радост. И в това, че във всички времена хората имат нужда от нас. И се надявам, че изкуството все още служи като мост между хората по целият свят!
Чуй новините
Подкаст
